《浪浪山小妖怪》其实是西游记体系下的“番外篇”。唐僧师徒没出场，主角变成了小妖怪——但这依旧是一个“取经”的故事。

　　从相关数据库中看，《西游记》相关作品超过300部，从六十年代的《大闹天宫》，到八十年代的央视电视剧版、九十年代的《大话西游》，再到《大圣归来》，游戏《黑神话：悟空》，一直改，一直火，《西游记》可谓是中国最“耐改”的古典小说。

　　因为它已经不只是一个故事，更像一个文化底座：你可以在上面加载神话、爱情、荒诞、奋斗……甚至小妖怪的视角。中国人文化基因里的老故事，就像精神富矿，越挖越深；又像文化根系，越扎越稳。

　　《浪浪山小妖怪》由600人的主创制作团队，精细打磨1800多组镜头，20多位画师完成近2000张场景。

　　电影画面选择水墨、写意、粗线条，甚至保留“稚拙感”，这种看似反潮流、反效率的“不经济”选择，却让观众感受到情绪上的信任感。

　　顾问团队里，有不少是上美影的老艺术家，《哪吒闹海》《葫芦兄弟》那一代，亲手把中国动画送上高光的人，如今把一笔一画的功夫传给新一代。这是国产动画最沉甸甸的底气：审美自信与工匠精神的代代相传。

　　数据显示，《浪浪山小妖怪》的观众中25到29岁的年轻人占比最高，达到26%。他们中很多不是陪孩子来看的爸妈，而是自己想看的“核心观众”。文化共鸣变成了消费力。

　　玩偶手办、游戏皮肤、联名咖啡、IP主题活动……国产动画正从银幕走进生活，真正成了流行文化的一部分。

　　传统IP的根、匠人手里的画、年轻人心里的火，三重底气，让国产动画电影不只是票房的赢家，更是文化自信的见证者。

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